“帕索里尼。为什么？”在托莱多画廊上演，这是一座质疑当下的剧院。

一 那不勒斯托莱多画廊一个稳定的创新剧场，即将登台演出 “帕索里尼？为什么？有什么新鲜事吗？”，新作品 平衡之冠一家历史悠久的意大利实验剧团。这既非一场庆祝，也非一次令人安心的致敬：该剧选择了一条更为严酷也更为必要的道路，将……带回 皮埃尔·保罗·帕索里尼 在当下，它仍然像一个鲜活的、令人不安的声音，能够扰乱人心。

从文化灭绝到种族灭绝

该节目的副标题—— 从文化灭绝到种族灭绝 ——这清晰地界定了他的作品范围。帕索里尼关于文化毁灭、同质化和权力暴力的思考，被推向了当下最令人痛心的事件。帕索里尼成为解读当今世界、战争、集体责任和镇压的一面镜子。

场景以一幅震撼人心的画面开场： 白色束状物 舞台上陈列的物品如同万人坑中的尸体。这种戏剧形式不向观众解释或引导，而是将他们暴露在一种原始而直接的景象之中。

一部支离破碎的戏剧作品

La 戏剧创作：克劳迪奥·阿斯科利和茜茜·阿邦丹扎 它以片段、诗意的闪回、时代资料和原始手稿为线索展开叙述。帕索里尼的叙述并非线性进行：他通过唤起、矛盾和未解的张力而逐渐显现。文本摒弃了传记式的叙述，构建了一个真实的帕索里尼。 帕索里尼张力场由裂痕、沉默和不和谐音构成。

当代帕索里尼

舞台空间被简化到只剩下最基本的物品：几把椅子、一盏灯、一张让人联想到审讯室的桌子。 Sandro Pulizzotto设计的灯具 他们的摄影手法运用了减法，交替出现的阴影和突然闪现的光线营造出一种被遗弃和孤独的氛围。服装并没有重现某个特定的时代：帕索里尼并不局限于20世纪60年代或70年代，而是以当代人物的形象出现。

选择使用哪种方式至关重要。 投射到当下的独白信件甚至通过人工智能：向地球上的年轻人、地球上的权势者传达的信息，直至直接提及…… 加沙这是剧中最为艰难、最令人不安的情节之一。

翻译人员和场景音效

在舞台上， 克劳迪奥·阿斯科利、茜茜·阿邦丹扎和罗萨里奥·特罗内 他们营造出一种严谨而犀利的氛围，能够传达出帕索里尼内心的矛盾与挣扎。与他们并肩而立的是， 玛蒂娜·卡帕乔利和马泰奥·尼吉 它们带来了一种青春的脆弱感，使独白更加真切、更加生动。

Le 阿莱西奥·里纳尔迪创作的原创音乐 以及声音作品 弗朗切斯科·拉斯恰尔法里 它们创造出一种由空虚、脉动和突如其来的泪水构成的情感乐章，伴随着这个词，却从未驯服它。

一个首尾呼应的结局

最后的时刻托付给了…… 加沙之母她怀抱着一个白色的小包裹，喃喃自语着“为什么？”，而这正是这部剧的标题。当面纱落下时，人们发现这位母亲竟然也是帕索里尼的母亲，她曾在第一幕中出现过。帕索里尼与种族灭绝，过去与现在，在同一幅画面中交织在一起。

舞台依旧伤痕累累，空空荡荡，如同整场演出一样。没有宣泄，没有结局：只有持续回响的疑问。

必要的剧院

《帕索里尼，为什么？》是一场冷静而毫不妥协的展览，它选择…… 痛苦和回忆一个追求责任而非共识的剧院，它不给人以安慰，而是促使人反思。在迷失的当下，人们唤起帕索里尼的记忆并非出于怀旧，而是出于紧迫感：他的声音仍在不断质疑着我们的时代。