在那不勒斯贝里尼剧院的舞台上，由加布里埃尔·鲁索执导、摩根作曲的“发条橙”的戏剧化演绎
霍克伍德。
很难找到其他词来描述这种戏剧性的转换 机械橙色由于同样难以将赛璐珞的作品带到舞台上，总会有一种偏见的香水徘徊在作品上，并增加了有效的努力。
电影的混乱，混乱和不对称的介绍只会助长这些偏见。 节奏太快，绝对超出了原来的计划 库布里克 习惯了我们，他们记得很多人所造成的类似感受 红磨坊过度狂热，缺乏真实的内容。
幸运的是，在这种急剧加速之后，一切都发现在电影摄影作品中恢复了自己的秩序并且几乎并行地继续。 太糟糕了，与此同时，部分情节已经丢失，具体而言，太平洋地区的对立工作几乎完全缺乏 Alex 在家里，和暴力的外面世界的德鲁戈。 甚至他对失去的爱的密度 Ludovico Van在言语中比在事实中更明显。
但由于掌握了一切，所有这一切都在一天结束时得到了宽恕 Daniele Russo 亚历克斯几乎在演员身上找到了转世的方法，这就是质量，这要归功于精心再现电影环境的出色场景设计，最后要归功于出色的音乐，出色的工作 摩根 很长一段时间都没有看过，非常忠实于电影，但同时又不同于剧院的时代。
当然，这是一部高质量的作品，它更像是电影的延伸，而不是它自己独立的空间。
另一方面，在上演一部取自电影杰作或书籍（例如 伯吉斯 库布里克拍摄这部电影，可以采取两条路径。 最大限度地保证故事和场景的年表，以免让观众失望，或依靠戏剧语言的元素（灯光，音效，音乐，服饰，同样的风景空间和一些风景元素）来提取 原始戏剧的精神和意义 并以只有剧院才能做到的“此时此地”的力量和情感传递给观众。
这是导演 Gabriele Russo 决定改变 机械橙色 在噩梦的转换与超现实和梦幻般的氛围。 它是关于 亚历克斯的内心和感知世界，在这里被视为舞台动作的绝对主角。 他的感觉，他的愿景，是戏剧的引擎，观众被拖入其中，几乎与一个人目睹的同样暴力，成为它的一部分。 对“正确的牛奶”的痴迷，俚语“Nadstat”，同一作者发明的 Drughi 的语言，发自内心的爱（后来变成了排斥） 变形的贝多芬音乐 标记动作，被绝对化，成为理解戏剧以及电影和原著小说的最小但必不可少的元素。
荒诞的“暴力”场景的创作是高超的，一项艰巨的任务，只有一个舞台和几个演员，没有电影剪辑的可能性。 但加布里埃尔·鲁索提出的作家家中强奸案的“慢动作”再现，正是因为它的粗俗，因为它是场景的主角，本身就几乎是一个结局，而呈现出令人不安和惊心动魄的特征。
一个也出现了 极端的社会肖像，一个没有选择自由的极权国家，越来越倾向于控制良心。 事实上，这种态度首先压制青年，然后通过野蛮和不人道的系统来纠正过度行为，这些系统使一切都充满活力（包括爱）机械，无菌和脑叶切除。
机械橙色 还在舞台上 那不勒斯贝利尼剧院直到13四月2014。 有关时间表和门票价格的信息 在我们的专门文章中。
与Matteo Morreale合作撰写的评论
